Lors de mes études de cinéma, j'ai fait des recherches sur le film de prison en tant que genre. J'ai composé un inventaire puis j'en ai analysé les codes et les thèmes. Pour écrire ce film, je me suis ensuite fortement inspirée d’écrits de prisonniers.

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Mais pour moi, ce film, c'est aussi une métaphore de la prison intérieure (notre tête, notre corps, nos émotions, nos conditionnements, nos difficultés de liens.) On peut se sentir libre enfermé et enfermé en étant libre. 

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Ayant étudié, analysé pendant plusieurs années les tableaux, la peinture,  la photo, la mise en scène, lors de mes 6 ans d'études cinématographique, je suis sensible au travail de l'image et du son. Chaque détail compte et j'ai voulu travailler cette matière cinématographique, dans le sens le plus épuré, sans parole, seul en scène. 

J'ai choisi de tourner le film uniquement en pellicule, ce qui demande beaucoup plus de discipline et une grande préparation en amont. On a peu le droit à l'erreur. Heureusement, comme j'étais scripte sur des tournages de film depuis des années, je pouvais gérer les comptes pellicules, les chutes etc...

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Comme mon approche cinématographique est basée sur les symboles, la poésie, le graphisme et le corps, j'ai souhaité faire incarner ce personnage par un danseur chorégraphe.

Un jour, je suis allée voir un spectacle de Bouba Landrille Tchouda, un artiste qui mêle danse hip-hop, danse contemporaine et capoera. Il se trouve qu'on était dans la même classe à l'école primaire. Je lui ai proposé mon film et il a tout de suite accroché puisqu'il intervient souvent dans des Maisons d’Arrêt en Région Rhône- Alpes pour encadrer des ateliers autour de la danse.

Malgré des parcours éloignés et différents, on avait une même envie de traiter certains thèmes, chacun à travers son art...

 

Pendant des années, nous avons travaillé ensemble à la chorégraphie et à la mise en place du décors (qui est un personnage à part entière), jusqu'au moment du tournage. 

Ayant une vision précise de ce que je voulais, j'ai participé à la création du décors. Ma mère a crée une maquette avec des cartons. Mon père m'a aidé à chercher le moindre accessoire dans tout l'Isère.

J'ai choisi de travailler avec le compositeur Henry Torgue, spécialiste des musiques de scène et de danse (Caroline Carlson, JC Galotta etc) car j'écoutais ses musiques depuis longtemps et j'avais utilisé certaines d'entre elles dans mes films d'école. Il se trouve que Bouba Landrille Tchouda avait aussi collaboré avec lui. Ça a été une joie pour moi de découvrir le peaufinage de la composition au fur et à mesure de la création de la chorégraphie. On faisait des allers-retours entre la musique et la danse jusqu'à trouver l'accord parfait. Tout était prêt pour le tournage. Henry a ensuite retoucher sa musique pour les besoins du montage.

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Beaucoup de détenus ne trouvent que l’écriture comme source de liberté. Dans murmures, la danse remplace cette forme d’expression...L'idée est que la danse soit compréhensible par tous, qu’elle serve à raconter une histoire. Plus que le langage, la danse est universellement accessible, elle permet de dénoncer avec finesse, au-delà des frontières...Le geste met à nu la mémoire du corps, ne cache rien...La détresse, la joie, la colère, l’ennui, le désir peuvent êtres lus et ressentis à travers la gestuelle du danseur...Le film dansé offre une double transmission d’émotions et de réflexions...

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Quand j'ai réalisé ce film, je ne me doutais pas de l'impact qu'il aurait et qu'il serait utilisé par des professionnels pour des ateliers pédagogiques en milieu carcéral. 

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1 an plus tard, Bouba Landrille Tchouda a choisi d'adapter le film en pièce chorégraphique, reprenant le titre "murmures", certaines scènes et certains décors du film. Cette pièce a eu un succès à l'international et a été présenté au Palais de Chaillot à Paris. 

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